有过“大事发声”，这个LiveMusic要让更多“大事”发生 | 着调观察

腾讯LiveMusic去年做了《大事发声》，让洪涛注意到赵雷，然后赵雷上了《歌手》，《成都》唱遍大街小巷；做了王菲的“幻乐一场”，演唱会的在线直播终于不仅仅只是停留在概念层面，专门为直播而做的大型现场突破幻象成为真相。

腾讯LiveMusic正在推动音乐产业的发展。

2017年，腾讯LiveMusic还要做很多大事，着调对话腾讯视频音乐中心总监邓林海和腾讯视频资讯版权合作中心总监冯亚莉，用邓林海的话说就是——要把更多的线下内容搬到线上，让更多的音乐用户去看到这些内容，让一个音乐的项目覆盖到更大的面积，从而对产业起到推动的作用。

撰文：老丁

邓林海： 音乐现场是一个严重依赖于线下的内容，但是没有办法去把每个人都放到音乐现场里面，尤其是对一些很大型的演唱会来说，下沉到三四线城市是更加不太可能触摸到的，但是互联网平台就能够比较容易解决。

在线音乐直播过去是一个同演唱会固有的票务模式相互博弈的过程，但是我们发现的调查数据是，其实在线演唱会线上用户对线下票房是完全没有影响的，因为线上就是线上的，线下就是线下的，这两块是没有冲突的，我们在线技术延伸其实还有比较大的成长空间，这就是我们LiveMusic的意义所在。

邓林海： 我们在2016年和街声一起做了《大事发声》这个项目，这是一次和产业结合的尝试，单独做了这样一个录音棚直播的方案。今年在《歌手》，我们很高兴看到洪涛老师说他看到“大事发声”的每场演出，所以决定第一个请到的歌手是赵雷，我觉得有这样的音乐界的大佬做这个事情，可以证明这个录音棚直播的想法本身对音乐上有贡献。

《大事发声》总播放量接近一亿，但我们最关注的是原创音乐人的推广，原创性是这个项目最核心的点。李志自己说他要做300多场演出，他走到中国大大小小的地方，我认为像《大事发声》这样的线上直播平台是相反的路，大家的初衷都是一样的，让更多的人知道现场的音乐是什么样的，他是更多的走到线下，我们是用线上展示更多更多不一样的现场的东西。今年《大事发声》还没有启动，但这季会有一些很不同的人物来参加。

邓林海： 我们知道现在所有音乐演出的行业怎么样定义一个歌手的模式，那就是说你基本上每场演出你的收费多少钱，你拿多少收入，这个模式下有些歌手能够做多少场，比如说张学友，可能是好几百场的演出，有些歌手可能就做不了很多场，所以“幻乐一场”是带有终结意义的尝试，因为互联网的技术，我们把演出的拓展模式放到线上去决定。

另外我们在技术上已经达到了目前行业的最高水准，整个拍摄前期是13台4K的摄像机，这个是在目前的演唱会拍摄里面、直播拍摄里面最高规格的，虽然我们通常使用的手机终端还不支持4K的版本。有过“幻乐一场”尝试之后，我们收到很多一线巨星的邀约，这里可能也不太方便说一些具体的名字，所以真是一个破冰的作用。

邓林海： 格莱美2015、2016都不在我们家，2017年开始做，因为本身我们已经是市面上直播大型演唱会最多的平台了，格莱美当天我们做了同传、上字幕这样的尝试，当天的播放量4个小时的观看超过600万，两天之后播放量超过了4千万。接下来我们还会有一些海外很大的IP，包括一些颁奖典礼、音乐节的尝试。

我们还会做一个《音乐战纪》的线上线下互动的全新的节目，计划是在五月份，地点是在广州。此外我们还和滚石唱片做了经典演唱会的梳理，其实有非常多的现场散落在各个唱片公司以及一些乐手手里，华语乐坛真的没有好好的整理过。通过直播熟悉版权，然后整理了一些很经典的过往历史的东西，让网友除了直播之外还可以看点播，包括像李宗盛、五月天非常经典的现场，可能在未来几个月之内，如果打开视频演唱会的频道，看LiveMusic有一场场的直播，还有分类很多的各种很经典的东西。

冯亚莉： LiveMusic一直是盈利的，我们的商业化主要分两部分的来源，一个是我们品牌广告的投入，广告招商大概占到70%到80%的收入来源；还有就是会员的收入，付费的演唱会，会员也是要花钱购买的，如果是做粉丝型艺人的线上直播，电子门票的收入还是相当可观的，付费的收入，随着我们腾讯视频会员的大盘也是在逐步增长的。

邓林海补充： 就像滚石的经典现场，很多大的片库对我们会员的增长起到一个比较大的作用，所以我们音乐视频这部分，也就像电影过去一样，成为一个让你成为他会员的理由。

冯亚莉： 坦白说就是蛋糕怎么分的问题，比如说我跟演出公司谈，我也需要演出公司拿到明星的授权，对方可能跟明星有一个分账之类的。我们现在谈的大部分版权都是独家的，我去谈的时候为了保证这个内容的稀缺性，视频演唱会的这部分版权，其实跟其他的长视频的版权，比如说和综艺节目一样，是逐年的水涨船高的，而且我们真的是大部分的钱都给了明星，这应该是一个行业现状。

邓林海： 其实大家都知道，王菲那个事情上，我们绝对不是出价最高的那一家。人家出了非常高的价格，我们认为这个事情上我们基本上没得可谈了，所以我们就放弃了，之后他们没有谈拢之后，我们认为我们出了一个我们可以出到的价格，再通过说我们在这个项目上会预计去投入到的一个什么样的一些资源，以及我们对这个项目去做怎么样的一个评估，拿这个去说服了陈家瑛那边。我们最近在谈的有几个不缺钱的，需要我们拿出更多的平台方案以及我们对这个平台的定义去来告诉对方说你应该做这样的事情，他们也希望有特别的东西。

邓林海： 我们一开始投入的时候并没有说是大量的去铺张浪费，我们从第一年采买的视频上面，能够看到目前的演出市场，比如说他收入的盘子在哪里，然后有多少人是赚钱的、有多少人是赔钱的。我们希望未来演出市场的一些模式，是因为有了线上这个东西的存在，我们去重新设计一些演出的模式，让线下的一些演出商也好，包括线上的平台也好，都可以拿到一些东西，其实这个是促进产业的方向。如果从商业的角度，现在有很多的品牌做推广的时候是要跟内容强关联的，比如EDM音乐，但这个事情还没到开花结果的时候，此外我们做一个项目不是平白无故跟老板要钱。

邓林海： 我个人看这个事情是说，VR的用户大家都过高的估计了它的成长型，可能在未来还是可以的，但是我觉得没有我们想象的那么快，我们合作的VR项目都是目前国内的最好的团队了，但是我们能够看到直播的声像的处理包括整个硬件上面，还是没有达到一个度，可能接下来会有吧，但是我觉得可能需要更多的时间吧。

邓林海： 如果说直播的效果歌手经纪团队没有办法接受的话，就不会有直播了，圈内的其实都很清楚的，上次跟汪峰聊的时候，歌手都知道本身唱歌什么样子，与在线直播出来的效果是不可能完全一样的。我认为只要一个歌手水准在那里，现场直播不会把你声音弱点暴露出去，这个肯定是。

音乐人杨眼眼补充： 最早的传统演唱会视频做法是，底下会专门录一场演唱，再贴回去，每个音会棚里修，现在现场直播的技术其实也没有多久，所以其实是一个很难的事情。

编辑助理：小宝